第1章 材质、纹理和素材
1.1 基本概念 ……………………………… 2
1.1.1 材质 …………………………………… 2
1.1.2 纹理 …………………………………… 2
1.1.3 学习纹理绘制的两个重要因素 ……… 3
1.2 纹理素材库的搜集与创建 …………… 5
1.2.1 互联网 ………………………………… 5
1.2.2 书籍杂志 ……………………………… 6
1.2.3 自行拍摄采集 ………………………… 6
1.2.4 程序纹理生成软件 …………………… 6
1.3 本章小结 ……………………………… 7
第2章 色彩原理
2.1 色彩空间（Color Space） ………… 10
2.2 加色混合 …………………………… 11
2.3 减色混合 …………………………… 12
2.4 色彩属性 …………………………… 13
2.4.1 HSV色彩模式 ………………………… 13
2.4.2 色相 …………………………………… 15
2.4.3 饱和度 ………………………………… 15
2.4.4 明度 …………………………………… 15
2.4.5 色深与动态范围 ……………………… 16
2.5 色彩图解 …………………………… 17
2.5.1 补色与合成 …………………………… 17
2.5.2 冷色与暖色 …………………………… 18
2.6 本章小结 …………………………… 22
第3章 三维纹理的概念
3.1 在动漫制作中的通道的概念 ……… 24
3.2 动漫制作中贴图 …………………… 25
3.2.1 漫反射贴图 …………………………… 25
3.2.2 透明贴图 ……………………………… 25
3.2.3 反射贴图 ……………………………… 26
3.2.4 凹凸贴图 ……………………………… 26
3.2.5 位移贴图 ……………………………… 27
3.2.6 法线贴图 ……………………………… 27
3.2.7 AO贴图 ……………………………… 29
3.2.8 高光贴图 ……………………………… 29
3.3 本章小结 …………………………… 30
第4章 3D海报效果图的制作
4.1 将图层转变为3D图层 ……………… 32
4.2 3D图层的合并与调节 ……………… 33
4.3 3D图层中的光源设置 ……………… 35
4.4 3D图层中环境贴图的应用 ………… 36
4.5 纹理贴图制作 ……………………… 37
4.6 漫射贴图的更改与应用 …………… 39
4.7 本章小结 …………………………… 40
第5章 Photoshop CS5三维物体应用方法
5.1 3D模型的预置 ……………………… 42
5.2 创建材质 …………………………… 43
5.2.1 复制材质 ……………………………… 43
5.2.2 导入和编辑四射的纹理 ……………… 45
5.3 创建纹理——特殊字体效果 ……… 47
5.4 用二维图层编造三维斜面 ………… 48
5.5 用凸纹创建光芒四射的亮光效果 … 49
5.6 用弥散的纹理做光线 ……………… 50
5.7 把3D物体当做智能对象渲染 ……… 52
5.8 用二维效果混合3D立方体 ………… 53
5.9 本章小结 …………………………… 54
第6章 3D深度图剖析——宇宙星空中美丽的地球
6.1 3D模块基础工具 …………………… 56
6.2 3D模块简单例子的运用 …………… 56
6.3 地球的制作 ………………………… 61
6.4 细节氛围的烘托 …………………… 62
6.5 本章小结 …………………………… 64
第7章 硬表面纹理绘制——绘制R-TYPE4挖掘机模型
7.1 模型分析 …………………………… 66
7.2 模型材质分析 ……………………… 67
7.3 绘制R-TYPE4挖掘机模型 ………… 68
7.3.1 调整轮胎材质 ………………………… 68
7.3.2 绘制轮胎金属盘表面划痕 …………… 72
7.3.3 3ds Max贴图通道的应用 …………… 75
7.3.4 绘制车身表面贴图 …………………… 82
7.3.5 绘制车身表面的纹理贴图 …………… 86
7.3.6 绘制车身表面锈迹 …………………… 88
7.3.7 绘制车身表面泥土 …………………… 90
7.3.8 绘制车身文字 ………………………… 92
7.3.9 导出六视图帖图文件 ………………… 93
7.3.10 贴图 ………………………………… 94
7.3.11 车身材质的设定 …………………… 96
7.4 本章小结 …………………………… 101
第8章 利用真实人物角色绘制纹理贴图
8.1 照片素材的整理 …………………… 104
8.2 贴图通道 …………………………… 107
8.3 贴图纹理的绘制（一） …………… 109
8.3.1 UV贴图坐标 ……………………… 109
8.3.2 灯光材质的设定 …………………… 110
8.3.3 从眼睛周围开始处理 ……………… 112
8.3.4 面部图像分析 …………………… 114
8.3.5 鼻子和嘴唇的处理 ………………… 115
8.3.6 脸颊与前额的处理 ………………… 116
8.3.7 观察纹理贴图 ……………………… 117
8.4 贴图纹理的绘制（二） …………… 119
8.4.1 完善脸颊部位 ……………………… 119
8.4.2 继续贴图 …………………………… 120
8.4.3 对齐耳朵部位的照片 ……………… 120
8.4.4 脖子部位的处理 …………………… 121
8.4.5 修正贴图 …………………………… 124
8.5 贴图纹理的绘制（三） …………… 130
8.5.1 凹凸贴图 …………………………… 130
8.5.2 在三维软件中调整贴图 …………… 131
8.5.3 制作高光贴图 ……………………… 132
8.5.4 制作头发贴图 ……………………… 133
8.5.5 二次贴图 …………………………… 137
8.6 本章小结 …………………………… 140
第9章 次世代游戏贴图的制作
9.1 次世代游戏的认识 ………………… 142
9.1.1 什么是次世代游戏 ………………… 142
9.1.2 “次世代”游戏与传统游戏的不同 142
9.1.3 次世代游戏贴图与传统游戏贴图
的比较 ……………………………… 142
9.2 项目概况、工作流程的分析 ……… 143
9.2.1 初期准备角色的设定 ……………… 143
9.2.2 制作前期的统筹规划准备 ………… 144
9.3 法线贴图的制作 …………………… 144
9.3.1 法线贴图的认识 …………………… 144
9.3.2 三维软件的基础设置 ……………… 145
9.3.3 制作MID模型 ……………………… 145
9.3.4 Zbrush 雕塑高精度模型 …………… 148
9.3.5 低精度模型（LOW）的制作 …… 150
9.3.6 创建UV布局 ……………………… 153
9.3.7 法线贴图的烘焙修整 ……………… 155
9.4 漫反射贴图的绘制 ………………… 158
9.4.1 漫反射贴图的认识 ………………… 158
9.4.2 Ambient Occlusion（AO）的烘焙
和应用 ……………………………… 158
9.4.3 CrazyBump的应用 ………………… 159
9.4.4 为角色的各部分绘制基本颜色 …… 160
9.4.5 面部和身体的绘制 ………………… 160
9.4.6 服装身体贴图的绘制 ……………… 161
9.5 高光贴图的绘制 …………………… 162
9.5.1 高光贴图的认识 …………………… 162
9.5.2 绘制高光贴图 ……………………… 163
9.6 透空贴图和自发光贴图的绘制 …… 164
9.6.1 透空贴图的制作方法和应用 ……… 164
9.6.2 自发光贴图的应用及制作方法 …… 165
9.6.3 贴图的指认方式 引擎效果的模拟 … 165
9.7 本章小结 …………………………… 167
第10章 次时代建筑的纹理绘制
10.1 收集材质和参照图 ………………… 170
10.2 初期准备场景的设定 ……………… 171
10.3 模型和UV ………………………… 172
10.3.1 展UV …………………………… 173
10.3.2 选择布局………………………… 178
10.3.3 制作UVW 贴图 ………………… 178
10.4 制作烘培贴图 ……………………… 182
10.5 制作漫反射贴图 …………………… 187
10.6 制作高度图 ………………………… 189
10.7 制作法线贴图 ……………………… 190
10.8 高光贴图 …………………………… 194
10.9 本章小结 …………………………… 196
第11章 Photoshop CS5的多通道合成
11.1 图层通道 …………………………… 198
11.2 渲染通道间的叠加顺序 …………… 200
11.3 细节调整 …………………………… 201
11.4 调整颜色 …………………………… 202
11.5 用深度图像显示景深效果 ………… 204
11.6 本章小结 …………………………… 206
第12章 修复渲染图像
12.1 修整渲染图像的细节 ……………… 208
12.2 修正步骤 …………………………… 208
12.3 照明和粒子特效 …………………… 213
12.4 本章小结 …………………………… 219